樂譜狂想 紙雕藝術

看得出這片五線譜構織出的圖畫是什麼呢
答案是：噹噹噹   噹  寫出命運交響曲的『貝多芬』
這幅圖畫更奇特的是它將譜上的音符
透過紙雕藝術發展出各式迷人的圖案以及畫像

闡釋出音樂的美妙
不僅僅只能透過聽覺來享受
也能用音符交織出的紋理
創造出豐富的圖騰藝術表現

這是由普林斯頓藝術家 Erika Iris
所創作的作品

她擅長異材質的結合
例如下方圖示中的麥可捷克森
用80年代的錄音帶的膠捲勾勒出畫像
用錄音帶藝術對照麥可捷克森崛起的腳步
是不是更顯得有意義呢


下面這張利用莫札特小夜曲的樂譜
創造出的紙雕藝術
是否令人嘆為觀止呢




最後讓我們聆聽
莫札特的這首第十號小夜曲吧
看是否能感受到
音樂女神躍出紙面
揮舞那樂音
彷彿重生

飲酒歌 中西音樂的對唱

在鋼琴課上
小朋友總喜歡彈奏自己聽過的曲子
所以只要是世界名曲
無論是民謠、歌劇、交響樂還是卡通配樂
都在我們學習的範圍內

這次學習威爾第歌劇『茶花女』當中的飲酒歌
快速的三八拍子，讓小朋友演奏時特別感到愉快
為了讓他們加深印象
我就將台灣阿美族郭英男的飲酒歡樂歌
播放出來一同對照
來個中西方音樂的比較
參照飲酒歌 郭英男遇上威爾第
http://dreamtpiano.blogspot.tw/2013/10/blog-post_23.html

郭英男遇上威爾第
就像是番刀配火槍
一個是自我的放逐
一個是擊進的追逐

放逐與追逐就是這兩首飲酒歌最大的差異
中國的飲食享樂是個人自我的
西洋的飲食文化則代表了團體中的身份地位

中國人會用酒來區分個人的意義
西方會用酒來代表團體的宣示
中國人會一一舉杯向所有人敬酒
而西方則是大家一起高舉酒杯相互致意

所以郭英男的飲酒歌
擁有一種曠遠悠長的意境
用歌唱代表自己自我生命的抒發與傳承

而西方音樂中威爾第的飲酒歌
是一種企圖心的宣示
以及當下對生命輝煌的一種顯現

郭英男以四拍子鍛鍊靈魂的深度
威爾第以三拍子鼓動生命的熱度

說了這些你有一份冀動
想傳唱屬於自己的歌嗎

課堂間講了這麼多
（當然是用小朋友可以理解的形容詞囉！）

小庭認真的說：『以後開心與同學一起玩的時候要唱威爾第的飲酒歌
自己喝悶酒想獨處的時候，就要找一片山谷唱阿美族的飲酒歌囉！』
我惡魔的說『下次我要聽你創作的飲酒歌』
小庭『媽媽不准我喝酒啊』
老師『灌可樂也行！來首可樂歌吧～』
小庭『～！～！』

PS  小庭的可樂歌生產中！敬請期待

飲酒歌 郭英男遇上威爾第

秋天到了
食慾正旺盛呢
因此最近有非常多的聚餐
聚餐間除了朋友間的笑料之外
當食物本身擁有著融化大家心房的美味時
不可或缺的搭檔一定是美酒
無論是大酌小宴皆宜的啤酒
還是燭光下動人的一抹酒紅葡萄
美食搭配美酒
美酒伴隨樂音
總是令人心曠神怡
拿起酒杯潤下的酒意
總令人想翩翩起舞或大聲歡唱
這一刻在生命的記憶裡
總是有著鮮明的印記
標註著每個美好的當下

今天美酒搭配音樂

由義大利音樂家威爾第PK台灣阿美族的郭英男

你會選擇誰呢？（兩位先生都戴上帽子！分的出誰是誰吧）

說起關於歡樂時刻中關於飲酒的古典音樂

當然不能忘記威爾第(Verdi)

茶花女(La Traviata)中的飲酒歌(Libiamo Ne'lieti Calici)

Alfredo 在其中唱到：『讓我們高舉起歡樂的酒杯，杯中的美酒使人心醉。這樣歡樂的時刻雖然美好，但誠摯的愛情更寶貴。當前的幸福莫錯過，大家為愛情乾杯。青春好像一隻小鳥，飛去不再飛回。請看那香檳酒在酒杯中翻騰，像人們心中的愛情。』

這個版本是由三大男高音為我們獻唱這首

茶花女中的飲酒歌(Libiamo Ne'lieti Calici)。

當時的情境為男主角Alfredo在女主角薇奧萊塔舉行的宴會中舉杯祝賀，

用歌聲表達對薇奧萊塔的愛慕之心。

聽完了西方歌劇茶花女中的飲酒歌

是否也全身舒坦

如飲三大浮呢

別急著拿酒出來

還有台灣阿美族 郭英男的飲酒歡樂歌在等著你呢

他那清朗開闊的嗓音清晰的迴盪在台灣山谷田野間

在紛擾世事當中劃出一道深邃的光芒

象徵著生命的美好以及永不止息

郭英男（1921年3月20日－2002年3月29日），是臺灣臺東阿美族馬蘭社原住民的當地農夫。以個人優美歌聲而聞名，代表歌唱曲為《老人飲酒歌》。郭英男1988年在許常惠教授的幫助下首次出國演出。當時郭英男在法國巴黎的世界文化館（Maison des cultures du monde）邀請下，演唱了的歌曲《老人飲酒歌》(又作飲酒歡樂歌)而獲得當地報章的好評，並在法國簡單錄製了幾首歌。

之後1993年歐洲新世紀音樂樂團（New Age Music）「謎」將先前郭英男在法國錄製的專輯中的一曲歌曲《老人飲酒歌》截擷錄部分原音，混合在他們的歌曲《返樸歸真》上出版，該曲的銷售量超過百萬，並成1996年夏季奧林匹克運動會的宣傳曲。
因此這首是來自台灣阿美族的歌曲由郭英男與其妻子郭秀珠（Igay Duana）所唱的飲酒歡樂歌，開始傳唱在世界的每個角落。

1998年郭英男在比利時音樂製作家Dan Lacksman等人的協助下，首次錄製了在台灣的個人專輯《生命之環》；1999年年底則發行了第二張專輯《橫跨黃色地球》，奪得了隔年第11屆金曲獎最佳民族樂曲專輯獎。摘自維基百科http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%83%AD%E8%8B%B1%E7%94%B7

關於音樂的閱讀

多數人將閱讀作為
理解這個世界的方式
經由他人或自我的書寫
傳承文化、彼此思辯討論
而後在字裡行間的文字
有了自己的意志
開始梳整屬於自己的生命軌跡

整個歷程開始後
閱讀就不僅僅是一種簡單的歡愉
也是一種理解、思考與批判的過程

從這來思索
那音樂的閱讀是什麼呢
音樂的閱讀是可以捉摸的過程嗎

簡單來說
音樂的閱讀
分為直觀的閱讀與客觀的閱讀
兩個方面

直觀的閱讀帶有主動性
也就是自己演奏或是創造音樂
而客觀的閱讀則是
聆聽欣賞他人的演奏

因此在演奏聆聽音樂的當下
也完成理解、思考與批判的過程
我們把焦點放回演奏
也就是音樂直觀的閱讀吧

演奏是身體（眼、耳、全身肌肉）與意志（心靈）的結合
而認知音樂的媒介就在於聽覺與視覺

聽覺用來認知音樂的基本要素
節奏、音高、和聲、力度與情緒表等
用聽覺認知後加以模仿、嘗試
視覺則是用來閱讀樂譜
強化聽覺認知之外
確認並發掘音樂中的每個細節

因此你手上的五線譜就像是藏寶圖般
循線追查！你會發現各式各樣的蛛絲馬跡
表達出作曲家最初的意志
因此閱讀樂譜加以思考
你就擁有作曲家的頭腦擁有他的思路
更可以從作曲家的思路中
找尋他的精髓

所以讀譜就是一種理解、思考與批判
笛卡爾說『我思故我在』
思考彰顯了存在的價值

如果在演奏的過程中
你希望擁有自己的意志與存在
請先從閱讀好你最初的文本，樂譜吧

你存在嗎？

你今天閱讀了嗎？

閱讀史特拉文斯基 shostakovich

古典音樂如何欣賞
如何接觸呢

最直觀的答案
給所有的國小國中學生填寫這道問卷
大家一定說把音樂做成動漫吧

藉由動漫電影與戲劇的傳播
古典音樂真的不再遙不可及
一切的內容都會比你想像的更具吸引力

例如交響情人夢的漫畫
改編成日劇紅透半邊天
相關的音樂
不論是貝多芬還是蓋西文
都成了你手邊的最愛

琴之森這部作品
也讓古典音樂殿堂的蕭邦鋼琴大賽
成為動漫迷茶餘飯後的談資

音樂結合影像
是最直觀的認知
想必沒人敢說我聽的懂
史特拉文斯基吧
頂多看到斯基司機的
大喊我知道是俄國人

現在藉由這部迪士尼的動畫短片
看英勇的士兵、邪惡的跳跳小丑
以及美麗的芭蕾公主
如何演繹
史特拉文斯基
第二號鋼琴協奏曲 第一樂章